Florentine mosaic: pagmamanupaktura

Ang isang kapansin-pansing mapalamuting pamamaraan na maaaring magdala ng natatanging kakisigan sa panloob o panlabas ay ang paggamit ng mosaic. Pinagmulan sa Sinaunang Silangan, ang kumplikadong, napapanahon na sining na ito ay nakaranas ng mga yugto ng pag-unlad at pagkalimot, at ngayon ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pamamaraan ng dekorasyon ng mga kuwarto at kasangkapan. Ang mosaik ay isang pampalimbagan na imahe ng mga piraso ng bato, keramika, smalt, kulay na salamin. Ang isa sa maraming mga pamamaraan ng paggawa ng mga mosaic ay tinatawag na Florentine.

Nagmula ito sa Italya noong ika-16 na siglo at nagbago ang pag-unlad nito sa sikat na pamilyang Medici, na ang mga kinatawan ay laging naka-patron ng mga artista at mga panginoon ng sining na ginamit. Itinatag ng Duke Ferdinand I di Medici ang unang propesyonal na pagawaan, na nag-aanyaya sa mga pinakamahusay na mga cutter ng bato mula sa lahat ng dako ng Italya at mula sa ibang mga bansa. Ang pagkuha ng mga raw na materyales ay hindi limitado lamang sa mga lokal na mapagkukunan, dahil ang mga pagbili ay ginawa sa Espanya, Indya, mga bansa ng Africa at sa Gitnang Silangan. Para sa workshop ay tinipon ang isang malaking koleksyon ng mga semi-mahalagang mga bato, mga stock na kung saan ay ginagamit ngayon.

Ang paggawa ng mga mosaic ay nagdulot ng malalaking kita at itinuturing na mahalagang estratehikong produksyon para sa Italya sa mga taong iyon. Sa loob ng tatlong siglo, ang mga museo na ito ay naging popular sa buong Europa: ang mga palasyo ng mga pinuno at mga mahal na tao ay tiyak na gumamit ng marangyang Florentine "mga larawan ng bato" sa kanilang dekorasyon. Sa kalagitnaan lamang ng siglong XIX, ang ganitong uri ng dekorasyon ay unti-unting lumabas ng fashion.

Ang pagiging kumplikado ng teknolohikal na proseso, ang tagal ng produksyon (sa mga indibidwal na gawa ng master ay nagtrabaho nang maraming taon) at ang paggamit ng mga semi-mahalagang mga bato ay gumawa ng arte na piling tao, ang korte. Hindi lahat ng maharlikang hukuman ay maaaring makapagbigay ng nilalaman ng ganoong pagawaan.

Ang mga dalubhasang Russian ay pinagkadalubhasaan at binuo ang pamamaraan na ito sa ilalim ng Queen Elizabeth Petrovnaat marami sa kanilang mga gawa ay nakikipagkumpitensya sapat sa mga disenyo ng Italyano. Ang pag-unlad ng ganitong estilo sa Russia ay nauugnay sa pangalan ng master ng pagputol ng Peterhof factory, si Ivan Sokolov, na sinanay sa Florence. Mahusay niyang ginagamit ang jasper ng Siberia, agata, kuwarts. Ang mga gunita ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanyang mga gawa, kung saan ang mga bulaklak na inilatag mula sa mga bato ay tila buhay at mahalimuyak, ay nanatili.

Ang pangunahing mga sentro para sa pagtatrabaho sa Florentine mosaic ay Peterhof, mga pabrika ng Yekaterinburg at ang Kolyvan stone-cutting factory sa Altai. Ang mga punong bato ng Ruso ay nagsisimula sa malawak na paggamit ng magagandang hiyas na malachite Ural, na may isang nagpapahayag na pattern, at matigas na Altai mineral, na maaari lamang maiproseso gamit ang tool na brilyante.

Sa hinaharap, ang mga artist ng Kolyvansky plant na lumikha ng isa sa pinakamalaking mga panel (46 square metro sa lugar) na ginawa para sa diskarteng ito para sa istasyon sa Barnaul.

Ang paraan ng pagtula ng Florentine mosaic ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katumpakan na may katumpakan ng mga bahagi, kapag walang nakikitang mga gilid at magkasanib na linya sa pagitan ng iba't ibang mga elemento ng bato. Masusing paggiling ay lumilikha ng perpektong flat, unipormeng ibabaw.

Nilikha mula sa natural na mga bato, ang mosaic na ito ay amazingly matibay, ang maliliwanag na kulay ay hindi lumulubha sa oras at hindi nawala mula sa sikat ng araw. Pinapayagan ka ng makinis na mga transition ng kulay upang makamit ang mga pagkakatulad sa larawang ito, at hindi may inlay.Kadalasan, ginagamit ng mga Italyanong Masters ang itim na marmol para sa background, kung ihahambing sa kung saan ang iba pang mga bato ay naiilawan kahit na mas maliwanag.

Natural na rich na kulay ng isang bato: ang mga paglilipat ng kanyang mga tono, mga streak, mga spot, stroke ay ang pangunahing graphic na paraan ng pamamaraan na ito. Ang mga paboritong materyales para sa produksyon ng mga mosaic ng Florentine ay mataas na pandekorasyon na bato: marmol, jasper, amatista, karnelian, chalcedony, lapis lazuli, oniks, kuwarts, turkesa. Inimbento ng mga Italyanong Masters ang mga natatanging teknolohiya para sa kanilang paggamot, halimbawa, ang mga epekto ng temperatura ay nagbigay ng bato upang makuha ang nais na kulay. Ang pinainit na mga piraso ng marmol ay naging pinong kulay rosas na lilim, at ang chalcedony ay pinahusay ang katalinuhan at liwanag ng mga kulay.

Ang bawat plate ng bato ay pinili ng master hindi lamang sa pamamagitan ng kulay, kundi pati na rin sa pamamagitan ng texture: para sa isang mosaic na may esmeralda mga dahon kinakailangan upang makahanap ng isang bato na may katulad na berdeng veins, para sa imahe ng balahibo - isang mineral na may isang pattern na panggagaya nito villi.

Ang mga mosaic ng Florentine ay aktibong ginagamit sa palamuti ng simbahan para sa dekorasyon ng mga sahig, niches, portal, at pinalamutian din ng mga bagay ng isang sekular na interior: table-tops, mga elemento ng kasangkapan, iba't ibang mga caskets, trinkets. Ang mga malalaking panel, tulad ng kaakit-akit na mga canvase, ay pinalamutian ang mga dingding ng mga seremonyal na bulwagan, mga tanggapan at mga silid na may buhay.

Ang proseso ng paggawa ng Florentine mosaic ay maaaring nahahati sa tatlong yugto:

• mga operasyon sa pagkuha - ang pagpili ng mataas na kalidad na raw na materyales, pagmamarka ng bato at pagputol nito;
• isang hanay ng mga elemento ng mosaic - mayroong dalawang paraan: direktang at baligtarin;
• Pagtatapos - pagtatapos at mga produkto ng buli.

Ang pagpili ng bato ay napakahalaga na malaman at isinasaalang-alang ang mga katangian nito., dahil ang direksyon ng pagputol ay nakasalalay dito. Ang bawat mineral ay may mga indibidwal na optical na katangian, sa isang espesyal na paraan na ito shimmers sa liwanag at may sariling istraktura. Ang bato ay kinakailangang moistened sa tubig, pagkatapos ito ay magiging maliwanag, tulad ng pagkatapos ng buli, at maaari mong maunawaan kung ano ang magiging tapos na produkto.

Ang mga napiling bato ay minarkahan at pinutol sa isang espesyal na makina. Sa panahon ng prosesong ito, ibuhos ang malamig na tubig upang mapalamig ang lagayan at maingat na subaybayan ang pagsunod sa mga regulasyon sa kaligtasan. Ang mga elemento ay pinutol na may margin sa pagproseso ng mga joints.

Ang Florentine Masters ay pinutol ang mga kinakailangang mga fragment mula sa manipis, 2-3 mm na makapal na mga plato sa tulong ng isang espesyal na saw - isang uri ng sibuyas mula sa isang nabaluktot nababaluktot na sangay ng seresa na may isang taut wire. Ang ilang mga manggagawa ay patuloy na gumagamit ng tunay na kasangkapan na ito ngayon.

Ang pagtatapos ng mga indibidwal na bahagi sa tabi ng tabas ay ginagawa sa isang nakakagiling machine gamit ang isang carborundum wheel o brilyante faceplate, mano-manong pino na may mga file ng brilyante.

Kapag nagtitipon ang mga elemento sa pangkalahatang larawan sa pamamagitan ng reverse method, ang mga fragment na mosaic ay inilalagay sa ilalim ng mga stencil at naayos mula sa loob sa isang malagkit na komposisyon sa substrate (halimbawa, mula sa payberglas o papel na kaladkarin). Ang teknolohiyang ito ay maginhawa para sa paglikha ng malakihang proyekto: ang mga malalaking bahagi na binuo sa isang paraan mula sa maliliit na elemento ay pagkatapos ay tipunin sa isang lugar. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot din sa iyo upang gilingin ang harap ibabaw ng mosaic sa isang workshop.

Ang pamamaraan ng direct dialing ay ang pagtula ng mga fragment ng isang larawan kaagad sa isang permanenteng batayan. Ang mga lumang Masters ay naglatag ng mga piraso ng hiwa na mga plato ng bato sa isang leveling na pag-aayos ng layer. Ngayon, ang direct dialing, tulad ng reverse, ay kadalasang ginagawa sa mga workshop sa base ng fiberglass, at pagkatapos ay inilipat sa bagay.

Ang pinagsamang produkto ay naproseso gamit ang buli at polishing pastes. Ang iba't ibang mga polishing compositions ay ginagamit para sa iba't ibang uri ng bato, depende sa pisikal at mekanikal na katangian ng mineral.

Matagal nang pinahahalagahan ng mga Arkitekto ang mataas na dekorasyon ng Florentine mosaic. Sa panahon ng Sobiyet, ang paggamit ng iba't ibang uri ng mosaic para sa mga pampublikong puwang ay umunlad. Kadalasa'y ang mga panel ay ginawa ng smalt, ngunit ang Florentine paraan ay hindi nakalimutan at aktibong ginagamit. At dahil ang pamamaraan na ito ay ang pinaka matibay, dahil ang mga taon ay walang kapangyarihan sa mga kuwadro na gawa ng bato, mukhang pa rin ang mga ito.

Sa modernong interiors, ang maayos na napiling Florentine mosaic ay hindi magiging hitsura ng isang dayuhan at hindi napapanahong elemento. Ang magagandang patterned panel para sa mga dingding at sahig sa bulwagan, banyo, kusina ay maaaring maipasok sa parehong estilo ng klasiko at sa modernong estilo, mapapalaki nila ang mahigpit na high-tech o loft. Ang mga mosaik na canvases ay magiging maganda sa palamuti ng pool o terasa sa isang bahay ng bansa.

Ang mga maliliit na anyo ng mosaic na ito ay mukhang kawili-wili: dekorasyon na mga kahon, mga salamin, mga hanay ng pagsulat ng regalo para sa gabinete at iba pa.

Ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit din sa alahas: malaking brooches, hikaw, singsing, pendants na may patterned bato pattern carry ang espesyal na pagiging kaakit-akit ng natural na materyal.

Sa kabila ng teknolohikal na pag-unlad, ang Florentine mosaic na paraan ay nananatiling matrabaho at gawa ng tao, kaya ang mga gawaing ito ay masyadong mahal, at ang presyo ng mga pinakamahusay na halimbawa ay maihahambing sa gastos ng mga masterpieces ng klasikong pagpipinta.

Higit pa tungkol sa sining ng "pagpipinta bato" sa susunod na video ay nagsasabi sa master.